Arte & Símbolos

DESNUDEZ

2011-10-08T16:04:00.010-03:00

"El ejercicio es quitarse una prenda y una atadura...
Terminar desnudo, libre,
volátil, sin posesiones..."
(Autor desconocido)

De significado dual, como todo símbolo, la desnudez refiere por un lado a la pureza física, moral y espiritual. Se asocia al estado original, primigenio y puro del ser humano; refleja un retorno a lo primordial.

Desprovisto de la vestimenta, que condiciona y marca diferencias sociales, el cuerpo desnudo remite al haberse soltado de ligaduras y ataduras para entregarse y acceder a un estadio superior.

Para Occidente tiene una marcada relación con la sensualidad y la degradación; nos habla de vanidad y de lascivia, de aquello que provoca los sentidos e inclina el espíritu a la materia.

En la Antigüedad, la desnudez ritual tenía por objeto suprimir la barrera que separa al hombre de su entorno, permitiendo que las energías pasaran, de uno a otro, de forma directa y sin filtros, logrando la unión con el medio.

En relación a la verdad, implica el conocimiento puro y sin velos; es símbolo de lo manifestado, de lo que es, de lo no velado.

Algunas obras

William Adolphe Bouguereau

James Abbott McNeill Whistler

Diego Velázquez

Pierre Subleyras

Georges Seurat

Egon Schiele

John Singer Sargent

Auguste Rodin

Edvard Munch

Tamara de Lempicka

Amedeo Modigliani

Henri de Toulouse Lautrec

Théodore Géricault

Henri Fantin-Latour

Gustave Courbet

William Etty

Pierre Auguste Renoir

FAROS

2011-08-09T15:08:00.012-03:00

"La oscuridad reina a los pies del faro."
(Proverbio Japonés)

Ubicado sobre la costa, cercano a ella o dentro del mar, alto, sólido e inmóvil, su significado es variado.

Comparte parte del simbolismo de la columna y la torre; su verticalidad lo asocia al concepto de "axis-mundo", el eje del mundo que une el plano inferior con el superior.

Como símbolo ascensional, el acceder a su extremo superior remite a conquistar la cima iluminada, un espacio de mucha visibilidad y luz.

Como símbolo de estabilidad, se yergue y resiste el embate del tiempo y de la naturaleza.

Asociado con el hombre, alude al valiente que permanece de pié ante las adversidades, mientras que su luz hace referencia al estar despierto y, también, a iluminar la oscuridad, ofreciendo luz a aquellos que pierden el camino o no logran verlo.

Punto de referencia, permite seguir el camino correcto y se transforma en guía: orienta, conduce y evita el ser arrastrado por la oscuridad.

Relacionado con la esperanza es signo de confianza ya que anima al avance seguro.

Dual, marca el límite y la meta; refiere a la espera: del que quiere llegar hasta él y del que espera la llegada del que fue guiado, del que arriba al final y del que aguarda ese arribo.

Algunas Obras

Georges Seurat

Robert Salmon

Edward Hopper

Alfred Thompson Bricher

Alfred Stevens

Ivan Aivazovsky

John Constable

Richard Brydges Beechey

Claude Joseph Vernet

Paul Signac

MOLINOS

2011-06-27T14:04:00.007-03:00

"I stand here in my place,
with my foot on the rock below,
and whichever way it may blow
I meet it face to face
as a brave man meet his foe."
("The Windmill" - Henry W. Longfellow)

("Parado aquí en mi lugar
con mis pies bajo la roca,
y de cualquier forma que pueda soplar
me encuentra cara a cara
como un hombre valiente se encuentra con su enemigo.")

Para algunas culturas, el girar de las estrellas fijas alrededor del polo norte celeste se representa como un gran molino.

Esta imagen cósmica se asocia a la idea del centro del mundo y del eje cósmico, el "axis mundi", aquel que enlaza los planos superiores con los inferiores y alrededor del cual gira la creación.

De esta manera, el devenir de las edades cósmicas se evoca con los giros del gran molino del mundo.

Para algunos autores, también podría aludir a cierto sentido de compensación e igualdad del destino en la acción de moler todos los granos.

En la Edad Media, imágenes cristianas de profetas y apóstoles trabajando en un molino, remiten al concepto del "molino místico", donde la Iglesia recibe la harina y Cristo la distribuye a través de hostias, transformándose él mismo en el "pan de la vida".

Algunas imágenes

Ivan Aivazovsky

Thomas Girtin

Piet Mondrian

Paul Gauguin

Camille Pisarro

Jacob Van Ruisdael

Joseph M. W. Turner

Rembrandt Van Rijn

Vincent Van Gogh

DISTINCIÓN

2011-06-25T16:50:00.006-03:00

Premio "Sunshine Award"

La lectora y seguidora Marian del blog "De todo un poco..." ha decidido distinguirme con el premio mencionado.
Por ser el primero que cosecha este espacio, me siento muy honrada y lo agradezco de todo corazón.

Por motivos personales, de momento, no podré cumplir con la parte que implica nominar otros sitios.
Siento que no sería justa, estoy algo alejada de la blogosfera por lo que no sigo tantos blogs como quisiera; así que me reservo el pasar el premio para más adelante.

De todos modos, los invito a visitar todas aquellas páginas de las que soy seguidora y las que recomiendo: cada una, en lo suyo, resulta muy interesante y merece que le den una mirada.

Nuevamente gracias a Marian y a todos los que, a través de ella, llegaron hasta este mundo de símbolos.

Diana

CRUZ

2011-05-09T15:42:00.001-03:00

De amplio significado, es uno de los símbolos más antiguos y universales de la humanidad.

Relacionada con la orientación total en el espacio, asociada a la unión de sistemas duales, señala el arriba-abajo, norte-sur, derecha-izquierda y remite a la totalidad que se corresponde con la figura humana de brazos extendidos.

Representa el cuaternario, la división del círculo en cuatro y del cuadrado en cuartos iguales.
Como enlace entre el mundo superior y el inferior, alude a la idea del "axis-mundi" o eje del mundo y también se la considera un elemento ascensional.

Para el Cristianismo, la cruz es símbolo de suplicio y muerte, pero también de redención y vida.

Existen cruces griegas (igual longitud de brazos), cruces latinas (de brazos desiguales), cruces celtas o irlandesas (con trabajo de lacerías y que incluyen un circulo), etc.

Según su diseño, pueden ser dobles (dos travesaños), triples (papal), cuádruples (de Lorena) y de acuerdo a la forma de sus extremos: lobuladas, potenzadas, treboladas, ensanchadas en sus extremos (pattè), ancorada, etc.

Antiguas cruces orientales, svasticas o geminadas (también llamadas "gammadas" por la similitud de sus extremos con la letra gamma) derivan de la rueda solar (la cruz circunscripta dentro del círculo) y remiten a la noción de las fuerzas cósmicas que giran sin pausa y se expanden en un giro permanente.
Nada tienen que ver con el símbolo asociado al nazismo.

Aplicada a un camino, el cruce de estos se transforma en "encrucijada" y es el lugar (o el momento) de las elecciones y las decisiones.

Algunas obras (*)

Kazimir Malevich

Caspar David Friedrich

Georgia O'Keeffe

Giotto di Bondone
(detalle)

Jean-Baptiste Camille Corot

Thomas Cole

Sebastiano Ricci

(*) Existen numerosos ejemplos de cruces en crucifixiones, pero preferí no incluirlos ya que representan solo un aspecto del símbolo).

ANGELES

2011-04-25T13:15:00.001-03:00

"Eso es todo lo que un ángel es:
una idea de Dios."
Meister Eckhart

Seres protectores por antonomasia, mediadores entre lo divino y el hombre, parte de su simbolismo se relaciona con el hecho de ser seres alados.

Aunque con otras características aparecen en numerosos relatos antiguos, son los "Gens" (genios) de la Mesopotamia, los "devas" hindúes (seres de luz/espíritus brillantes) y los maleachim el Antiguo Testamento: todos entes protectores, formas corpóreas de la mente divina.

Mensajeros, guardianes, intermediarios, son portadores de buenas nuevas y representan la unión perfecta entre lo visible y lo invisible. Si bien poseen un cuerpo, este es etéreo, aéreo y le permite junto a sus alas, elevarse por encima de los hombres y acceder a la divinidad.

Hacia el año 500 d.C. el cristianismo definió nueve jerarquías celestiales:

* Serafines (con seis alas) servidores que rodean el trono de Dios.

* Querubines (con cuatro alas) guardianes de la gloria de Dios.

* Tronos (con alas multicolores) sostienen el trono e Dios.

* Dominaciones: dominan las categorías inferiores y se encargan de que se cumplan la voluntad de Dios.

* Virtudes: sin forma humana, ayudan al hombre a acercarse a Dios.

* Potestades: tienen como misión, mantener el equilibrio cósmico y las leyes físicas.

* Principados: integradores, son los guardianes de grandes grupos (naciones, ciudades, agrupaciones).

* Arcángeles: Miguel, jefe del ejercito celestial, es quien vence a Luzbel (Lucifer, el ángel caído); Gabriel, el mensajero celestial, aparece con un lirio (símbolo de pureza e inocencia), es el ángel de "La Anunciación" y Rafael, jefe de los ángeles guardianes, es el protector de los peregrinos.
Aceptados los tres por la Iglesia Católica, no se incluye a Uriel, señalado como el ángel que se hallaba sentado frente al sepulcro vacío de Jesús.

Representados siempre de manera muy bella y armoniosa, sus imágenes han sido más o menos andróginas, según la época y de acuerdo a los elementos se pueden reconocer ángeles del juicio final (llevando o tocando la trompeta), protectores/guardianes del paraíso (con espadas flamígeras), mensajeros (portando varas). Las pequeñas cabezas aladas y los ángeles/niños simbolizan lo incorpóreo y la inocencia.

En la mitología islámica "Israfil" es el ángel de la muerte. Ubicado junto al trono de Alá, quita del árbol del mundo las hojas que llevan escrito el nombre de las personas que están destinadas a fallecer.

Algunas obras

Rafael Sanzio

Odilon Redon

Hans Memling

Henry Fuseli

William Adolphe Bouguereau

Alexandre Cabanel

Rosso Fiorentino

Gustave Dorè

Marc Chagall

William Blake

James Tissot

Willem De Kooning

CORONAS

2011-03-12T16:07:00.009-03:00

"Inquieta se encuentra la cabeza
que lleva una corona"

William Shakespeare

De metal, de flores o de espinas; real, papal o de novia el simbolismo de la corona presenta varios aspectos.

Por ubicarse en la cima el cuerpo humano comparte con la cabeza su significado: señala la sede de la autoridad, de la inteligencia y del poder de quién la porta.

Destaca y eleva por encima del resto, marcando una diferencia y legitimándola al vincular al coronado con un estadio superior.

Une en el portador lo terrenal y lo celestial, lo humano y lo divino.

Por su forma circular, habla de perfección y de perdurabilidad; confiere dignidad, realeza e iluminación ya que, toda corona, remite de alguna manera a la corona solar.

Como símbolo de luz interior, la ostenta aquel que a conseguido alcanzar el grado supremo de elevación espiritual que lo acerca a la divinidad.

De significado complejo, pueden ser otorgadas como premio (corona del vencedor), distinción temporal por alguna hazaña (corona del héroe) o marcar la transición a una forma de vida diferente (corona de novia, de difuntos).

Mientras que las coronas de flores pueden considerarse símbolos de lo terrenal, de la vida despreocupada y alegre y de lo efímero; las de espinas se asocian a la penitencia, al castigo y al matirio, y también a la vida eterna y a la resurrección.

Algunas obras

William-Adolphe Bouguereau

Gaston Bussière

Alonso Cano

Frank Cadogan Cowper

El Greco

Edmund Blair Leighton

Bartolomé Esteban Murillo

Fernand Khnopff

Pietro Perugino

Sir Lawrence Alma-Tadema

Giovanni Battista Tiepolo

Franz Xaver Winterhalter

JUEGOS DE CARTAS

2011-02-18T14:48:00.019-03:00

"But the game never ends
when your whole world depends
on the turn of the friendly card."

("A friendly card"
Alan Parsons Proyect)

(Pero el juego nunca termina
cuando tu mundo entero depende
del giro de una carta amigable)

Asociados al simbolismo general del "juego", las cartas se relacionan con la idea de regocijo y esparcimiento, pero también con la noción de lucha, de pelea contra el azar (encarnado en el adversario) para lograr una victoria.

Para ello deben aceptarse y cumplirse con reglas y normas pre-establecidas por lo que adquiere cierta similitud con la vida real, social y personal.

Antiguamente llegaron a ser utilizados para reemplazar los duelos, definiendo, de esta manera, el destino de alguien.
Es por esta razón que las "deudas de juego" son consideradas "deudas de honor".

Como símbolo de lo endeble, los "castillos de naipes" suelen aludir a todo proyecto que no está bien cimentado.

De muy complejo simbolismo, el "Tarot", es uno de los juegos de cartas más antiguos.
Formado por imágenes medievales y cristianas, dividido en 22 Arcanos Mayores y 56 Menores, su origen es difícil de determinar.

Mientras los Arcanos Mayores representan figuras de variado significado (aunque nunca absoluto y definitivo), los Menores comprenden cuatro series o palos que remiten a los cuatro elementos.

En la baraja española son: bastos (tierra), copas (agua), oros (fuego) y espadas (aire).

En la baraja francesa, los diamantes reemplazaron a los bastos, los tréboles a los oros, las picas a las espadas y los corazones a las copas.

(*)

Algunas obras

Cassius M. Coolidge

Georges de La Tour

Jean Baptiste S. Chardin

Caravaggio

Otto Dix

Edgar Degas

Juan Gris

Henri de Toulouse Lautrec

Mikhail Vrubel

(*)
Hace unos días un lector constante y amigo del blog me hizo llegar una información sobre las distintas correspondencias entre las barajas española, francesa y la del tarot (Rider-Waite), que difiere de la que yo encontré.

Como el significado de los símbolos es tan amplio e intento presentar todas las posibilidades, agrego los datos que, tan amablemente, me envió y que incluyen, además, el elemento y el aspecto que representa.
Mil gracias, Miguel!!

* Pentáculos-Oros-Diamantes-Tierra-Economía, estabilidad.

* Varas-Bastos-Tréboles-Fuego-Trabajo, relaciones.

* Espadas-Espadas-Picas-Aire-Intelecto, justicia.

* Copas-Copas-Corazones-Agua-Afectos, familia.

COLUMNAS

2010-10-11T13:41:00.002-03:00

"Cantamos a la vez
que sostenemos los cielos...
Hijas de los números de oro,
Puertas de las leyes del cielo...
Marchamos en el tiempo,
Y nuestros cuerpos refulgentes
Tienen pasos inefables..."

("Cántico de las columnas"
Paul Valéry)

De variado significado, por un lado representan el soporte y la solidez, siendo lo que garantiza el sostén de una construcción: destruirlas amenaza con el colapso de toda la estructura, sea personal, social o arquitectónica.

Asociadas a la idea de "axis mundo", conectan el arriba y el abajo y, en ocasiones, se funden con el simbolismo del árbol correspondiendo la base a las raíces, el fuste al tronco y el capitel a la copa, enlazando el cielo y la tierra.

Como elementos que flanquean el acceso a ciertos lugares señalan el límite (en ocasiones entre lo sagrado y lo profano) que no debe franquearse o debe hacerse bajo determinadas condiciones.

Relacionadas con el hombre, remiten a la columna vertebral; eje y soporte de su verticalidad, sobre ella se afirma física y mentalmente por lo que se transforma en símbolo de ascensión y evolución.

Levantadas para conmemorar, homenajear y narrar acontecimientos importantes, las columnas triunfales y votivas expresan las relaciones entre los hombres y la divinidad, evocan el poder de Dios en el hombre y la potencia de este bajo la influencia de Dios, lo que asegura la victoria y el eterno efecto de los logros.

Algunas obras

Thomas Cole

Edward Pritchett

Hubert Robert

John Singer Sargent

Henry Roderick Newman

Charles Demuth

Carl Blechen

Canaletto

Bernardo Bellotto

El PUENTE

2010-09-17T16:10:00.000-03:00

"Los hombres construimos demasiados muros
y no suficientes puentes"
Sir Isaac Newton

Suspendido sobre un río o sobre un abismo, es el elemento que vincula dos orillas, que une dos extremos.

Siendo uno de los sitios más míticos, está presente en las leyendas celtas, los relatos artúricos y en las tradiciones folclóricas emparentadas con ellos, y suele reemplazar la figura del "Barquero", aquel que traslada las almas hacia el otro lado...

La Vía Láctea y el Arco Iris fueron considerados como "Puentes" entre los ámbitos de la existencia.

Como símbolo que une dos aspectos diferentes del ser, es la posibilidad de avanzar hacia un estado diferente de conciencia.
Es el nexo, la única posibilidad de acceso y recorrido, y como tal, se transforma en un obstáculo, una traba a superar.

Si bien se lo puede recorrer en ambas direcciones, solo se lo puede cruzar hacia adelante (hacia el otro lado), sin retroceder, ni mirar atrás, ya que el hacerlo constituye un peligro.

Siempre existe cierto riesgo en el paso de un estado a otro y no todos lo logran; incluso muy pocos lo hacen sin ayuda y por sus propios medios : caballeros, iniciados, héroes.

En la Antigüedad, el acto de "tender un puente" era tan importante que se requería de un ser excepcional : el "Pontifex" (en latín "constructor de puentes"/sacerdote), quién es el que establece la conexión con la "otra orilla", conduce a las almas errantes en su búsqueda de la Eternidad y a los hombres (mediante precisos y secretos "ritos de paso") hacia el otro lado.

Algunas obras

Paul Cezanne

André Derain

Bernardo Bellotto

Claude Monet

Thomas Girtin

John Atkinson Grimshaw

Ilya Repin

Georges Seurat

Alfred Sisley

Vincent Van Gogh

BARCOS/BARCAS/BOTES

2010-08-30T14:30:00.014-03:00

"Eres un viajero a bordo de una barca,
navegando en el río del tiempo."
Matthew Arnold

Asociados a la idea del viaje, evocan tanto la travesía de los vivos a lo largo de su existencia, como también la de los muertos hacia el más allá.

Entre los egipcios, la "Barca de Ra" conducía al Sol en su diario peregrinar, mientras que la "Barca de Osiris", transportaba las almas de los difuntos hacia el Otro Mundo.
Para los griegos, era "Caronte" en su barca, atravesando el Aqueronte, el encargado de ese último viaje.

Tomada la existencia como un viaje, la embarcación es símbolo de seguridad, ya que permite sobrevivir y brinda cierta protección ante los peligros que se presenten.

Para el Cristianismo, es la Iglesia la que adquiere el sentido de nave ("La Barca de Pedro") como el lugar en dónde los fieles se reúnen para poder vencer las tentaciones y las pasiones del mundo, y gracias a la cual, logran atravesarlas, superarlas y llegar a buen puerto, bajo la conducción del "Gran Nauta" (el Papa).

Algunas obras

Henry Moore

Edouard Manet

Alfred Sisley

Auguste Macke

Claude Monet

Paul Signac

John Singer Sargent

Thomas Eakins

Vincent Van Gogh

William Merrit Chase

BURBUJAS/POMPAS

2010-08-09T14:05:00.014-03:00

"Yo amo los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse de sol y grana,
volar bajo el cielo azul,
temblar súbitamente y quebrarse."

Antonio Machado

Etéreas, iridiscentes, mágicas, las burbujas o pompas de jabón fascinan a grandes y chicos desde hace por lo menos 400 años.
Pinturas flamencas del siglo XVII testimonian su presencia en juegos infantiles de la época.

De corta duración, su simbolismo alude a la creación ligera, efímera y pasajera que, por no tener una consistencia sólida, estalla de forma imprevista y desaparece sin dejar rastros.

También evoca la sensación de belleza perecedera y fugaz y alude a lo ilusorio pues en su interior encierra, de forma transitoria, solo un poco de aire.

Algunas obras

Thomas Couture

Charles Chaplin

Jean-Baptiste Siméon Chardin

Gustaf Lundberg

Edouard Manet

Léon François Comerre

Philip Mercier

Jean-Étienne Liotard

Sir John Everett Millais

TROMPETAS

2010-07-09T16:51:00.008-03:00

"Y vi a los siete ángeles que estaban de pié ante Dios,
y les fueron dadas siete trompetas..."
Ap. 8.2

Considerada, junto con la flauta, como uno de los instrumentos musicales más antiguos, para algunos su origen sería el cuerno de buey, empleado para la caza y para emitir señales a manera de altavoz.

Emparentada con el "shofar" judío, realizada en bronce, plata y hasta barro cocido, fue utilizada por numerosos pueblos antiguos para rituales religiosos o maniobras militares.

Su sonido precede a un gran acontecimiento, ya sea en lo histórico (un asalto, una batalla, una ceremonia sagrada, etc.) como en lo cósmico (el Juicio Final, la resurrección de los muertos, el fin del mundo).

Utilizada en la tierra por los hombres y en el cielo por los ángeles, se la asocia a lo profano y, también, a lo sagrado.

Simboliza una suma de acontecimientos y de elementos importantes que se señalan y se hacen presentes mediante una manifestación celeste (aire/soplo divino/sonido).

Algunas obras que las incluyen

George Frederick Watts

Sir Edward Burne Jones

Thomas Cooper Gotch (detalle)

Miguel Ángel (detalle)

Franz Von Stuck

James Tissot

Walter Crane

ROSAS

2010-05-22T17:34:00.002-03:00

..." la rosa ...
la que siempre está sola,
la que siempre es la rosa de las rosas,
la joven flor platónica,
la ardiente y ciega rosa que no canto,
la rosa inalcanzable."
Jorge Luis Borges

Es una de las flores cuyo amplio simbolismo puede variar de acuerdo al color y al número de pétalos.

Asociada tanto a ritos profanos como a sagrados, la rosa ha sido, fundamentalmente, sinónimo de belleza, armonía y perfección y ha estado presente en la humanidad desde tiempos remotos.

Considerada la "Reina de las Flores", se han encontrado restos en antiguas tumbas egipcias; se sabe que babilonios, asirios, griegos y romanos apreciaron la belleza de esta flor que, en la mitología clásica, estaba consagrada a Afrodita/Venus.

Para el cristianismo es símbolo de María (quien, en ocasiones, aparece representada por un rosal y de cuya presencia se desprende el perfume de esta flor) y alude a su condición de "Reina del Cielo" y a su virginidad.

Según algunos, el rosetón de las iglesias medievales es una rosa estilizada que, abierta totalmente, sugiere una especie de "rueda" que se corresponde con los ciclos de la vida.

Tallada en los confesionarios, otorga la condición de secreto y discrecional a lo que allí se dice: colocar algo "sub-rosa", bajo la rosa, es sinónimo de transformarlo en totalmente confidencial.

De acuerdo al color toman diferente simbolismo, así las rojas hablan del amor, el deseo, la pasión y la vida pero también aluden a la sangre, al dolor, al sacrificio y la redención.

Las blancas son pureza, inocencia, virginidad y muerte y en la alquimia son el primer grado de perfección.

Las de tono rosado unen el espíritu (blanco) con la materia (roja) representando cierto equilibrio.

La "Rosa azul", por su condición de inexistente, es símbolo de lo imposible y de lo inalcanzable, mientras que una "Rosa dorada" se refiere a la perfección.

La "Rosa de los Vientos" con 8 pétalos, entrecruza dos cruces y marca todas las direcciones del mundo.

Algunas obras

Vincent Van Gogh

Paul Klee

Eva Gonzàlez

Berthe Morisot

Pierre Auguste Renoir

Edouard Manet

Camille Corot

Carlo Crivelli

Ernest Ludwig Kirchner

Henri Fantin Latour

Ignacio Pinazo Camarlench

CENIZAS Y HUMO

2010-04-17T17:33:00.001-03:00

"Aquí yacen polvo, cenizas y nada."

(Tumba del Cardenal Barberini - 1631)

Como consecuencia del fuego y de su acción purificadora se generan otros dos elementos de diferente simbolismo.

Las cenizas son lo que resta de aquello que ha sido consumido y, para muchas culturas, guardan y concentran las fuerzas y la esencia de lo que ha sido quemado.

Símbolo de penitencia y de duelo, también lo son de humildad y arrepentimiento.
Aluden a la desintegración de la materia, a lo perecedero de lo terrenal ("Ceniza a la ceniza y polvo al polvo"), a lo efímero de la existencia, por lo que remiten a la idea de muerte.

En su aspecto positivo, son sinónimo de esperanza, de posibilidades de una nueva vida y de rejuvenecimiento.
Así entonces el "Ave Fénix", luego de haber sido purificado por el fuego, renace renovado de entre sus propias cenizas.

La columna de humo que asciende simboliza una vía hacia lo eterno e ilimitado. Vía de escape de lo temporal y espacial, eleva las plegarias (el sacrificio o el homenaje) e invita a la deidad a hacerse presente.

Imagen de las relaciones entre el cielo y la tierra, también simbolizan las almas que, liberadas del cuerpo, ascienden purgadas por el fuego.

Algunas obras

John William Waterhouse

John Collier

Edward Frederick Brewtnall

Axel F. Cederholm

Henry Maynell Rheam

John Charles Dollman
(detalle)

Philip James de Loutherbourg

FUEGO

2010-03-24T12:20:00.017-03:00

"El fuego que ilumina es el mismo fuego que consume"
Henri F. Amiel

Presente bajo numerosos aspectos (desde velas y antorchas hasta hogueras e incendios), en él se advierte, claramente, la ambivalencia del símbolo: en positivo es dador de vida, calor y luz, en tanto bajo su aspecto negativo consume y destruye, causando muerte y dolor.

Asociado al color rojo, al verano y al corazón, remite tanto a las pasiones humanas: amor, cólera, como al espíritu, al aliento divino y sagrado.

Utilizado en rituales de purificación, devora y destruye permitiendo la regeneración y la renovación.

En los "Autos da Fe" de la Edad Media, brujas y herejes eran sometidos al fuego como castigo pero también para la salvación de sus almas, las llamas "purgan", consumen el mal, limpian las impurezas y permiten ascender.

Con la apariencia de estar vivo, es el único elemento que puede producir el hombre por sí mismo y su obtención marcó, de alguna manera, el inicio de la civilización.

Antorchas, velas, cirios, todo lo que porta la "llama viva", aquella cuya flama sube hacia el cielo y representa el impulso ascendente, puede transformarse en un elemento de "luz espiritual" y, por ende, de iluminación.

Algunas obras

Francisco de Goya y Lucientes

Pascal Dagnan-Bouveret

Arcimboldo

George Arnald

Albert Bierstadt

John Atkinson Grimshaw

Adolph Tidemand

Ivan Aivazovsky

Jan Beerstraten

John Charles Dollman

Georges de La Tour
(detalle)

Joseph M.W. Turner

Robert Hubert

VELOS

2010-03-13T17:00:00.000-03:00

"No levantes el velo pintado que,
aquellos que viven, llaman Vida."
Percy B. Shelley

De amplio significado, el velo puede aludir a algo secreto, escondido e íntimo que se halla oculto, como así también simbolizar el apartamiento del mundo exterior, el aislamiento y el alejamiento de lo terrenal.

"La Fe" - Luis Salvador Carmona
(El velo simboliza la imposibilidad de conocer,
directamente, las evidencias.)

Relacionado con un conocimiento prohibido, "velado", tiene una doble función, por un lado resguarda y protege todo aquello que expuesto conducirá a una revelación y, por el otro, defiende a aquellos que se ubican frente al él: la verdad lisa y llana puede resultar peligrosa.

La idea de abandono de las vanidades materiales, sometimiento a la autoridad, sumisión, sacrificio y renuncia a una vida anterior se refleja en el velo de las novicias y de las novias; en ambos casos alude al antes y después, una especie de "muerte" y "renacimiento" a un nuevo estado de la persona.

Esto conceptos se refuerzan ya que, en la antigüedad, las cabezas de aquellos que iban a ser sacrificados se cubrían con un velo y se engalanaban con flores.

Símbolo de castidad, de virtud y de modestia, utilizado como expresión de dolor y luto (velo de las viudas), su significado se hace evidente en expresiones como "tomar el velo" (ingresar a la vida conventual) o "correr un velo" (ya sea para ocultar o develar una verdad).

Es atributo de Santa Ludmila, patrona de Bohemia y República Checa y evoca su martirio ya que fue estrangulada con una de estas prendas.

Algunos ejemplos

Angelica Kauffman

Alexander Roslin

Jan Vermeer

Alexei Harlamoff

Edmund Blair Leighton

El Greco

Fernand Khnopff

Hans Mielich

Francisco de Goya y Lucientes

Iván Kramskoy

Jules Lefevbre

Odilon Redon

Pierre Auguste Renoir

CABELLOS

2010-02-20T13:57:00.001-03:00

"Me peina el viento los cabellos,

como una mano maternal:
abro la puerta del recuerdo
y el pensamiento se me va..."
Pablo Neruda

Dependiendo del sexo, del color, del largo y hasta de si está libre o atada, la cabellera presenta numerosas interpretaciones.

Por su relación con el ser humano, se cree que conserva las virtudes y/o poderes de su propietario, su fuerza vital, con lo cual, poseer un mechón de cabello, además de un acto de veneración, es una forma de posesión, de apropiación de dichas cualidades.

En los varones, se asocia con la fuerza y la virilidad: el acto de cortarlo, en forma voluntaria o impuesta, se transforma en símbolo de rendición, sometimiento y, para algunas ordenes religiosas, de renuncia a ciertas libertades del mundo; la tonsura es signo de penitencia.

Asimismo, para algunos ascetas y ermitaños, una larga cabellera hace referencia a una vida apartada de la vanidad de las costumbres.

Como símbolo de realeza y dignidad, en culturas antiguas, solo los reyes y la aristocracia podían llevar un cabello extenso, tanto los servidores como el pueblo debían tenerlo corto.

Íntimamente ligado a lo femenino, el cabello se asocia a la seducción, a la lujuria y al pecado: sirenas, hechiceras y "femmes fatales" son representadas con largas y sinuosas cabelleras que aluden a su condición de "diabólicas" (más si son de color rojo).

Llevar los cabellos sueltos o atados, ocultarlos o exhibirlos es, en algunas sociedades, el medio de revelar la disponibilidad de la mujer: por ejemplo en Rusia, las campesinas jóvenes lucen una trenza en señal de virginidad, mientras que las casadas llevan dos.

En ocasiones, el cabello dispuesto alrededor de la cabeza reemplaza al nimbo, mientras que largo y cubriendo el rostro, adquiere el mismo significado del velo: protección y recogimiento.

Algunos ejemplos

Anthony Frederick Sandys

Frank Cadogan Cowper

John William Godward

Paul Helleu

Jules Joseph Lefevbre

Jacob Ferdinand Voet

Joseph DeCamp

Sir Anthony Van Dick

Pierre Puvis de Chavannes

Rafael Sanzio

Pierre Auguste Renoir

Dante Gabriel Rossetti

Franz Xaver Winterhalter

UMBRALES

2010-02-08T14:12:00.015-03:00

"En los umbrales desiertos, el viento llorando está,
cosas que con él se fueron para no volver jamás.
Pero el corazón que espera, sin cansarse de esperar
oye paso que se acercan, en los pasos que se van."
Francisco Luis Bernardez

Comparte con la puerta el simbolismo del paso, del acceso desde el mundo exterior (lo profano) al mundo interior (lo sagrado).

Espacio de separación entre uno y otro, también lo es de unión, la que se produce al momento de ser recibido, invitado y conducido a lo que se encuentra del otro lado.

Como todo lo relacionado con el "pasaje", en ocasiones, encierra rituales y atenciones especiales al momento de efectuarse; pureza de cuerpo, de intención y de alma que se simbolizan en el descalzarse en el umbral de una mezquita o de una casa del Japón.

En algunas culturas se lo considera habitado por un espíritu protector, a veces personificado en figuras de animales (perros, leones), que se encarga de mantener alejados los malos espíritus y las brujas.

Algunas obras de puertas y umbrales

Henrik C. Nordenberg

William Holman Hunt

Harold Hitchcock

George Chinnery

Vilhelm Hammershoi

Abbott Fuller Graves

Kay Sage

Albert Lorieux

PARAGUAS, SOMBRILLAS Y PARASOLES

2010-01-16T11:31:00.013-03:00

"La mente humana es como la sombrilla,
funciona cuando se abre."

De forma similar pero diferentes en su uso, estos elementos poseen distinto simbolismo.

En oriente, el parasol, se asocia al cielo y es emblema de realeza.
Su forma de cúpula remite a la idea de bóveda celeste que se alza sobre la cabeza del soberano.

Como sombrilla otorga un aura de dignidad y autoridad, protege como un nimbo a aquel que se refugia bajo su sombra, destacando lo que yace por debajo (la persona) antes que lo que está por encima (el sol).

Símbolo solar, concentra la atención y se inclina hacia lo interior.

Si bien el paraguas también alude a protección, su simbolismo se relaciona con el quedarse en las sombras, en replegarse a su ámbito de seguridad escapando de la realidad y de la responsabilidad.

Mientras uno se manifiesta erguido bajo un parasol, se inclina bajo un paraguas, lo que daría la idea de sumisión, falta de dignidad y de ímpetu frente a la vida.

Algunas obras que los incluyen:

Joaquín Sorolla y Bastida

Albert Aublet

Eugène Boudin

Ernst Ludwig Kirchner

Claude Monet

Winslow Homer

Edouard Manet

John Singer Sargent

Pierre-Auguste Renoir

Albert Lynch

Paul Sèrusier

MONTAÑAS

2009-12-04T14:01:00.012-03:00

"El camino hacia la cima es,
como el viaje hacia uno mismo,
una ruta en solitario."

"La ascensión de la montaña,
pertenece al conocimiento de sí mismo,
y lo que ocurre encima de la montaña
conduce al conocimiento de Dios"

Erguida por encima de la llanura de lo cotidiano y próxima al cielo, en la imagen de la montaña confluyen las ideas de morada de los dioses, "axis mundi" y ascención espiritual.

Presente en numerosas culturas, la "montaña sagrada" se presenta como centro y eje del mundo.
Escalarla implica un medio de relacionarse y acceder a la divinidad que yace en sus cimas como así también un alejarse de lo terrenal para elevarse espiritualmente mediante el conocimiento.

La montaña también se relaciona con la nociones de estabilidad, inmutabilidad y grandeza, y es símbolo de seguridad, soledad, aislamiento y meditación cuando se la asocia al concepto de fortaleza.

Alguna obras que las muestran

Albert Bierstadt

Caspar David Friedrich

Katsushika Hokusai

John Martin

Wassily Kandinsky

Georgia O'Keeffe

Sir Philip Burne-Jones

Baron Arild Rosenkratz

EL JARDIN

2009-11-08T17:19:00.010-03:00

"Cuando decimos que un jardín debe conservar el aspecto de la Naturaleza,
no se debe creer que se trata de una copia exacta de las cosas que nos rodean:
un jardín es una obra de arte."
Adolphe Alphand

Ya sea geométrico y ordenado o agreste y sin orden aparente, este trozo de terreno arreglado y cuidado de manera artificial, se asocia con el poder del hombre de domar y domesticar a la naturaleza.

Presente en numerosas culturas, también alude al paraíso terrenal, ese sitio dónde se lleva una vida ideal en concordancia con un estado espiritual elevado cuyo recuerdo siempre evoca la nostalgia de lo perdido.

Así el "Jardín del Edén", del que la humanidad fue expulsada, es descripto como un sitio de vegetación exuberante, cercado y libre de peligros.
En algunos conventos medievales se concebían pequeños y bellos jardines como recordatorio de aquel paradisíaco lugar.

Ya sean italianos, franceses o ingleses, todos poseen un amplio lenguaje simbólico que se refleja no solo en las especies de árboles y flores que lo conforman, sino también en la disposición de las mismas, en los espejos y juegos de agua, en las esculturas y en todo aquello que se agrega a manera de escenario.

En psicología, el jardín puede llegar a ser la imagen de uno mismo y su centro, a veces representado por una fuente o un árbol, el núcleo mismo del alma.

Algunas obras

Frederick Carl Frieseke

Frédéric Bazille

Franz Marc

Willard Leroy Metcalf

Gustave Klimt

Pierre-Auguste Renoir

Edouard Manet

Childe Hassam

Claude Monet

ARCO IRIS

2009-10-12T17:03:00.011-03:00

"Somewhere over the rainbow,
skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
really do come true..."
("The Wizard of Oz")

Mágico y misterioso, el arco iris expresa la idea de unión, de relación y de interacción entre el cielo y la tierra.
Considerado el puente de unión entre ambos, se lo asocia con los dioses y representa la comunicación y el vínculo que establecen con los humanos.

Como símbolo de ascensión, es el camino que permite lograr la elevación del espíritu, acceder a estratos superiores y alcanzar la morada de la deidad.

Para el cristianismo es sinónimo del final de la ira divina (luego del diluvio) y refleja una nueva alianza y una nueva oportunidad, bajo este aspecto, el arco iris se relaciona con la renovación y el comienzo de un nuevo ciclo.

Algunas obras que lo representan

Markó Károly

Joseph Wright of Derby

Joseph M. William Turner

John Constable

Frederic Edwin Church

Nikolay Dubovskoy

Arkhip Kuindzhi

CREPÚSCULO

2009-09-12T12:57:00.009-03:00

"Los crepúsculos son momentos de encuentro entre los dioses,
que se acercan a la tierra,
y los humanos que esperan el misterio"

Ya sea en la ciudad, en una playa o en la montaña, el ocaso conlleva cierta magia y melancolía.

Asociado a un concepto occidental, marca el punto en dónde el sol se sumerge, apaga y muere, marcando el fin de un ciclo así como la promesa de inicio de otro.

El atardecer encierra un instante suspendido; el espacio y el tiempo se hunden en el otro mundo, anunciando con ello un renuevo: un nuevo tiempo y un nuevo espacio emergerán de los antiguos; más allá de la noche nos esperan nuevos amaneceres.

El camino hacia el Oeste, siguiendo el crepúsculo, es símbolo de marcha hacia el futuro, hacia el porvenir que solo se logrará alcanzar luego de atravesar la noche con sus terrores, misterios y transformaciones.

La puesta del sol también evoca en sí, la belleza cargada de nostalgia y melancolía de una cierta decadencia, de un momento y una hora final.

Algunas obras

Albert Pinkham Ryder

Thomas Cole

Caspar David Friedrich

Franz Von Stuck

Herbert Gustave Schmalz

Jean-Léon Gérôme

John Martin

Lord Frederick Leighton

Samuel Palmer

CABRAS Y MACHOS CABRÍOS

2009-08-10T13:55:00.011-03:00

"He aquí que mi pariente viene como una cabra,
que salta sobre los montones,
corre a través de las colinas y en los valles pace."

("Cantar de los Cantares")

De acuerdo a su condición de macho o hembra, presenta diferente valor simbólico.

De modo positivo la cabra se asocia con la agilidad, con el gusto por la libertad espontánea y caprichosa, así como con cierto carácter nutricio y fértil (fue una cabra, Amaltea, la que amamantó a Zeus y a quien pertenece la "cornucopia" o cuerno de la abundancia).

De forma negativa, el macho cabrío, se relaciona con la lascivia, la lujuria y la sexualidad desenfrenada.
Representa la perversión del impulso vital, la corrupción del instinto sexual.
También alude al engaño, el error y la avaricia.

En la Edad Media, la figura evocaba al diablo.
Mezcla de fauno y de sátiro, presidía los aquelarres, interactuando con las brujas; estas solían ser representadas montando estos animales que las transportaban por los aires.

Cuando presenta la condición de macho joven, se lo denomina chivo.
En la antigüedad era el animal que sacrificaban los israelitas para limpiar sus pecados, transgresiones y desobediencias, abandonándolo en el desierto.

Aún hoy, la expresión "chivo expiatorio" señala a aquel que ha cargado con las culpas de la mayoría que, gracias a él, se libera de las consecuencias.

Algunas obras que los incluyen

Adriaen Van de Velde

Marc Chagall

Eugene Joseph Verboeckhoven

Max Ernst

Francisco de Goya y Lucientes

Giovanni Segantini

William Holman Hunt

Auguste Macke

Philippe Peter Roos

Max Liebermann

Thedore Robinson

OVEJAS Y CORDEROS

2009-07-13T13:09:00.013-03:00

"Para ser un miembro inmaculado de un rebaño de ovejas,
uno debe, sobre todas las cosas,
primero ser una oveja"
Albert Einstein

Es uno de los animales domésticos más antiguos de la humanidad; considerada inofensiva y hasta, estúpida, la oveja es símbolo de ingenuidad y desamparo frente a los enemigos.

Agrupada en rebaño, adquiere el significado del grupo, obediente y dócil, que se somete al poder/autoridad de un superior.

El cordero, la cría menor de un año, por su aspecto, su comportamiento manso y su color blanco es símbolo de pureza, dulzura, inocencia y obediencia; todas estas cualidades lo transformaron en la víctima propiciatoria para los sacrificios.

Para el Cristianismo, es sinónimo de Jesús; quién encarna al "Cordero de Dios" que quita el pecado del mundo y que, con su sacrificio, redime al genero humano.

Bajo este aspecto, el animal adquiere otro significado: el de la Resurrección, aludiendo al Cristo resucitado y glorificado, el Cristo triunfante, vencedor a la muerte, que es representado portando el estandarte de la victoria.

Algunas obras que los incluyen

William Blake

William Adolphe Bouguereau

Cosmo Alexander

Camille Cabaillot Lasalle

Franz Marc

Matthias Grüenewald
(detalle)

Rafael Sanzio

Eugène-Joseph Verboeckhoven

Francisco de Zurbarán

TORRES

2009-06-19T16:17:00.008-03:00

"¿Qué se asentaba en el medio sino la Torre misma
la redondeada torreta achaparrada, ciega como el corazón del loco,
construida en piedra parda,
sin parangón,
en el mundo entero...?"

"Childe Roland a la Torre Oscura llegó"
Robert Browning -1855

Redondas, cuadradas, antiguas o modernas, estas estructuras de marcada verticalidad hacen alusión al "axis mundis", el eje del mundo que une el cielo y la tierra.

Levantadas como un medio para elevarse hacia la morada de los dioses, se transforman en la puerta de acceso a ella.

En la mítica "Torre de Babel" ese significado se pervierte y convierte a esta construcción en el símbolo del orgullo y la soberbia de la humanidad y de su intención de situarse a la misma altura que la divinidad.

Para el Cristianismo, la torre es sinónimo de vigilancia y bastión de protección, en ocasiones alude a la Iglesia (como institución) y a la Virgen María.

Ubicada en un centro (centro del mundo) se revela como un símbolo ascensional por su señalar hacia el cielo al tiempo que, con cada piso, marca una etapa en la elevación espiritual.

Como elemento vertical también representa a aquella edificación que puede captar la energía regeneradora del sol y descargarla en la tierra.

Algunas "Torres" en el Arte

Il Canaletto

Carl Blechen

Thomas Cole

Francesco Guardi

Johan Thomas Lundbye

Konstantin Bogaevsky

Peter Paul Rubens

Pieter Brueghel

Benedetto Bonfigli

Vincent Van Gogh

Wojciech Gerson

CABALLEROS

2009-05-01T13:17:00.015-03:00

"Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura de Don Quijote pasar...
Va cargado de amargura,
va, vencido, el caballero de retorno a su lugar..."

León Felipe

Asociado a la imagen de lo que el hombre puede llegar a ser, el caballero alude a una serie de valores tales como: nobleza, honor, respeto, lealtad, justicia, etc.; dando idea de una clase de humanidad superior.
Es el ser anhelado, de corazón bondadoso, tierno y también valeroso, al que todos aspiran.

Completamente comprometido con sus creencias y compromisos, lo mueve un ideal, un accionar por una gran causa que, por lo general, tiene un aspecto moral muy elevado y sagrado.

Transformado en guerrero, lucha contra todas las fuerzas del mal hasta el punto del sacrificio, si fuera necesario.

En ocasiones, los relatos de sus andanzas reflejan el camino iniciático que recorren todos los héroes.
Unidos a su inseparable cabalgadura y a sus armas, en especial su espada, se transforman en símbolos del espíritu, guiando al cuerpo (caballos) a través del viaje del alma hacia el desarrollo de la perfección, pasando por tentaciones, sacrificios, conflictos y dificultades (representados en bosques oscuros, paisajes desolados, monstruos, dragones y pruebas a las que se ven sometidos).

Relacionado con los colores, el "caballero verde" simboliza al neófito, al iniciado; el "caballero rojo" es aquel que ha sido bautizado con sangre; el "caballero blanco" habla de la pureza, inocencia e iluminación, mientras que el "caballero negro" es el relacionado con el mal, el pecado y la oscuridad.

Algunas obras que los incluyen:

Arnold Böcklin

Edward Burne-Jones

Frank Cadogan Cowper

Sir Frank Dicksee

George Frederic Watts

Arthur Hughes

Fernand Khnopff

Gustave Moreau

Richard Doyle

Sir Joseph Noel Paton

Paolo Ucello

Walter Crane

Honoré Daumier

MAR - OCÉANO

2009-03-24T17:50:00.001-03:00

"Quién ha cruzado el mar con sus tiburones y demonios,
con sus olas terroríficas, tan difíciles de salvar...
se dice que ha llegado al fin del mundo
y que ha partido más allá".

Asociado con el simbolismo de las aguas, comparte con ellas algo de su significado; origen de la vida, todo sale de él y hacia él vuelve; es el lugar del nacimiento, la transformación y el renacimiento.

En su extensión, casi sin límites, subyace la idea de lo indeterminado, lo indefinido y lo insondable.

Asociado al corazón del hombre es sede de las pasiones, por lo que, en ocasiones, la travesía sobre sus aguas agitadas es sinónimo de aprender a dominarlas y a superarlas.

Alcanzar tierra firme después de una difícil navegación, alude a haber adquirido cierto conocimiento, controlado los instintos, enfrentado los miedos y logrado cierta seguridad y tranquilidad interior.

Por su constante movimiento, puede simbolizar un estado de inquietud, de agitación que suele generar indecisión, ambivalencia; se habla de "un mar de dudas".

También se lo considera reflejo del curso de la existencia humana y de las fluctuaciones de sus deseos y sentimientos.

Hogar de monstruos y criaturas misteriosas, por lo desconocido que alberga en su interior y por sus profundas y, en ocasiones, peligrosas corrientes, es imagen de lo inconsciente y de todo lo que se esconde en él: conductas que pueden resultar positivas o negativas, motivaciones secretas e insospechadas.

Algunas obras que lo muestran

Wladyslaw Slewinsky

Pierre Auguste Renoir

Leon Dabo

Joseph M. William Turner

Ivan Aivazovsky

Hugo Knorr

Henri Rousseau

Giovanni Fattori

Claude Monet

Albert Bierstadt

Andreas Achenbach

ESCALERAS

2009-02-27T15:25:00.002-02:00

"La escalera que sube a un desván, siempre sube y nunca baja,
igual que siempre baja y nunca sube, la de un sótano."

Gastón Bachelard

Símbolo de la unión entre el cielo y la tierra, hace referencia a la posibilidad de ascender, de subir, de acceder a otros niveles o estratos pero siempre en forma gradual y paulatina.

Como vía de doble comunicación, también evoca la idea del movimiento, del fluir, del intercambio entre el arriba y el abajo.

Al igual que la escala, es el punto que relaciona lo alto con lo bajo, lo superior con lo inferior, permitiendo la elevación, dando idea de progreso, de avance, de superación.

Para el Cristianismo alude siempre a la subida del hombre hacia el Reino de Dios, como un viaje que emprende desde la oscuridad terrenal hacia la luz espiritual, pero de manera progresiva, escalón tras escalón, venciendo los obstáculos que se le presentan a cada paso y en cada recodo.

Vista como un camino a la sabiduría, la escalera elevada al cielo habla del conocimiento exotérico, consciente y divino, mientras que la que desciende a la tierra es la del conocimiento esotérico, de lo oculto y de lo inconsciente.

Símbolo ascensional también designa la elevación integral del individuo, el medio por el que el ser sube y se supera.
Para M. Eliade simboliza "la transcendencia de la vocación humana y la penetración en niveles cósmicos diferentes."

En forma de espiral, es sinónimo de un ascenso totalmente apoyado y enfocado en un punto central, que se transforma en meta a alcanzar.

En su aspecto negativo la escalera genera miedo, temores, angustias y se transforma en su opuesto; opera como un medio de regresión, de descenso, de caída a tierra; como enlace entre los 3 reinos cósmicos (superior, medio, inferior) puede incluso, llegar hasta las oscuras profundidades del infra-mundo y a lo que, se crea, se oculte en él.

Algunos ejemplos de obras con escaleras

Adolf Von Menzel

Marcel Duchamp

Edward Burne Jones

Paul Delvaux

Helen Allingham

M. C. Escher

John Singer Sargent

Lèon Spilliaert

Rembrandt Van Rijn

Kay Sage

Xul Solar

SOL

2009-02-12T15:20:00.004-02:00

"Es un hecho que en la vida,
el bien es una luz situada a una altura tan grande
que parece natural no poder alcanzarlo...
Si la luz es el símbolo del bien, de lo bello, de lo verdadero,
la fuente luminosa por excelencia - el Sol - solo podrá ser Dios."

(Vincent Van Gogh)

Fuente de vida, su simbolismo es variado y universal.
Como principio masculino se lo asocia con el día, el calor, el fuego, la autoridad, el padre, la dominación, la vitalidad, la fuerza, el poder, etc. y resulta opuesto a la Luna.

Considerado centro del Universo, adquiere características de dios del cielo y de rey de los astros, situándose por encima de todo.

Es este aspecto el que fue tomado por muchos soberanos de distintas civilizaciones que se consideraron representantes de él y, en su nombre, reinaron sobre la tierra con muchas de sus cualidades: omnipotencia, omnipresencia, eternidad.

Como "destructor de las tinieblas", es símbolo de la inteligencia, del conocimiento y la sabiduría que destierra la oscuridad de la ignorancia.

Su ubicación central, lo relaciona con la idea del corazón, centro del individuo y sede de las pasiones y sentimientos ardientes.

Transmite noción de origen, unidad, principio así como de lugar de privilegio indiscutible.

Todo lo anterior, sumado a la idea de "muerte-resurrección" e inmortalidad, dio como resultado que el cristianismo viera en él, el símbolo de Jesús.

El oro, el color amarillo (y en ocasiones el anaranjado), el águila, el león, el girasol suelen aparecer representando al principio solar.

Su parte negativa hace alusión a su naturaleza destructiva: el exceso de calor y de radiación origina fuego, sequía y muerte; un desborde de energía (poder, fuerza, etc.) manifiesta su aspecto agresivo en guerras, enfrentamientos, peleas así como en la cólera y la ira.

Algunas obras que lo incluyen

Ivan Aivazovsky

Claude Monet

Winslow Homer

Claude Lorraine

Thomas Cole

Ury Lesser

Ivan Aivazovsky

Edward Moran

Ferdinand Du Puigaudeau

Albert Bierstadt

Antoine Caron

LUNA

2009-01-28T17:44:00.003-02:00

"¿Qué haces, Luna, en el cielo?
Dime, ¿qué haces?..."

(Leopoldo Lugones)

Mágica, misteriosa, inalcanzable, eterna, la luna es uno de los astros con más significado simbólico junto con el Sol.

En muchas culturas antiguas, con él conforma la pareja principal del panteón de divinidades (por ejemplo: Osiris/Isis) y ambos representan un sistema dual de opuestos complementarios: ying/yang, frío/calor, noche/día, etc.

Asociada a la energía femenina, refiere a las cualidades de pasividad, receptividad, sensibilidad; es dadora y generadora de vida por su vinculación con las aguas primordiales, las lluvias, la fertilidad y la fecundidad; transmite idea de periodicidad, crecimiento y renovación.

Como evocación de la belleza y la luz que aparece en la oscuridad nocturna alude al conocimiento, al pensamiento que clarifica pero obtenido de manera indirecta, por reflejo; es también imagen de lo inconsciente, lo instintivo, lo oculto, los sueños y el más allá.

Por su continuo aparecer y desaparecer, y sus cambios de fases es un profundo símbolo de muerte, renacimiento y transformación, así como también del tiempo que pasa, reflejado en su movimiento cíclico y constante.

Algunas obras que la incluyen:

Anthonie Van Borssom

Thomas Cole

John Atkinson Grimshaw

Joseph Heilmair

Joseph M. William Turner

Stanislaw Maslowski

Caspar David Friedrich

Eugène Boudin

Vincent Van Gogh

Peter Severin Kroyer

LA SOMBRA

2008-12-08T14:56:00.002-02:00

"La sombra no existe.
Lo que tu llamas sombra es la luz que no ves"

Henri Barbusse

Mientras que por un lado es lo que se opone a la luz y un impedimento para ella (un obstáculo interpuesto), por otro lado alude a la propia imagen vista de manera irreal y cambiante.

En otras ocasiones denomina entidades casi materiales que pueden ser propias o ajenas, pero de alguna manera, siempre oscuras.

Vista como el "doble" del hombre, en numerosas culturas se la asocia con el alma, por lo que la ausencia de sombra, se relaciona con la pérdida y la venta del alma al diablo.

En cualquiera de los dos casos el resultado es el no existir en cuanto a ser espiritual.

También se considera que el que no puede ver su sombra está condenado a muerte, como así también aquel que la pisa.

Relacionada con el lenguaje, hablar de "saltar por encima de la propia sombra" remite a la capacidad de hacer algo imposible, "caer bajo la sombra de" es la probabilidad de ser prisionero de algo/alguien que tiene poder sobre nosotros, "estar a la sombra de" puede dar la idea de protección, amparo, pero también de sometimiento y represión.

Para la psicología, es la parte profunda y desconocida de la personalidad que yace en el inconsciente.
El conocerla e integrarla es una forma de mejorar ciertos aspectos de la relación con uno mismo y con los demás.

Según Carl G. Jung :

"La sombra representa cualidades y atributos desconocidos o poco conocidos del ego tanto individuales (incluso conscientes) cómo colectivos.
Cuando queremos ver nuestra propia sombra nos damos cuenta (muchas veces con vergüenza) de cualidades e impulsos que negamos en nosotros mismos, pero que podemos ver claramente en otras personas."

Si se habla de lo que está opuesto a la luz, las sombras simbolizan lo que no se puede ver claramente, lo que permanece oculto, aquello que yace en la penumbra, el otro lado de las cosas, que no se manifiesta abiertamente, pero que de alguna manera se presiente o intuye.

Algunos ejemplos con "sombras":

Andy Warhol

Franz Von Stuck

Salvador Dalí

Giorgio De Chirico

Edward Hooper

Georges Seurat

Paul Delvaux

Rembrandt van Rijn

Joaquín Sorolla y Bastida

William Holman Hunt

Claude Monet

BOSQUES

2008-11-20T11:33:00.016-02:00

"Esos bosques sagrados poblados de árboles de altura inusitada,
donde las ramas espesas, superpuestas hasta el infinito roban la vista del cielo,
el poder de la floresta y su misterio,
la confusión que infunde en nosotros esta sombra profunda que se prolonga en las lontananzas,
¿todo eso no da el sentimiento de que un dios reside en este lugar?".

(Séneca - "Cartas a Lucilius")

Oscuro, silencioso, cerrado, sombrío, verdoso, peligroso, desnudo, secreto, son algunas de las imágenes que evoca el término "bosque".

En la Antigüedad y en varias culturas, muchos de ellos estaban consagrados a ciertas divinidades y se los consideraba su morada, por lo que revestían el carácter de sagrados.

En numeroso cuentos y leyendas, se lo supone habitado por seres fantásticos (hadas, enanos, gnomos), enigmáticos y en ocasiones peligrosos (brujas, ogros, dragones y demonios).

Este espacio simboliza lo desconocido, lo salvaje, la naturaleza indómita que se opone a la seguridad del terreno, la tierra cultivada, el jardín, la naturaleza dominada por la mano del hombre.

Presente en los "ritos de iniciación" es a través de él que el héroe o el caballero, logra "probarse" a si mismo, vencer sus miedos y alcanzar la madurez, enfrentando los peligros que yacen en sus profundidades.

Dual, genera angustia y opresión, pero también alegría y serenidad, es allí donde las personas se refugian, buscando apartarse de la vida mundana, sintiéndose protegidos por poderes superiores.

Para la psicología profunda, el bosque es sinónimo de lo inconsciente; por su oscuridad y su misterio, alude a lo desconocido, a lo que yace latente en las profundidades de la mente y que despierta fobias y temores.

En ocasiones se relaciona con la desorientación que provoca ubicarse ante un terreno amenazador que se duda en pisar; ante ese desconcierto, la luz que suele aparecer en un claro o entre los troncos, se transforma en la esperanza y en la verificación de lo correcto.

Como símbolo femenino es fuente de vida y de regeneración y se lo considera matriz y reserva de fuerzas y energías.

Algunas obras de Bosques:

Camille Pissarro

Caspar David Friedrich

Kazimir Malevich

Richard Doyle

Meindert Hobbema

Jacob van Ruisdael

Jean-Baptiste Camille Corot

Gustave Klimt

Nicolas Poussin

Paul Cézanne

Paul Serusier

Pierre Auguste Renoir

Theodor Hagen Waldlandschaft

Thomas Gainsborough

AVES

2008-11-05T16:17:00.017-02:00

CISNES

"Yo he soñado una noche que el viejo palacio
era el cisne cansado de mirar el espacio".

Alfonsina Storni

Símbolos de la belleza perfecta, por su armonía, nobleza y elegancia, remiten al ideal de belleza greco-latino.

Inseparables compañeros de Apolo, tiran de su carro; pero también acompañan a Afrodita (Venus) o Artemisa (Diana) aludiendo a la gracia femenina.
Su blancura suele asociarse con la pureza.

Inmaculado y deslumbrante, encarna la luz solar y fecundante; es en un bello cisne que Zeus se metamorfosea para seducir a Leda.

En algunas culturas como la celta, es la forma que adoptan los seres del otro mundo, para introducirse en este.

El Cristianismo lo relaciona con la imagen del Salvador, quién al momento de perecer, grita su agonía en la cruz.

Se dice que el cisne, emite un graznido alto, el llamado "Canto", solo antes del final, al presentir su muerte; "muere cantando" transformando la tristeza del momento en la alegría de la unión con la naturaleza y el renacer en una nueva vida.

En el Arte no son muchas las obras que los retratan, salvo las que narran el mito de Leda y unas pocas que aluden a leyendas o cuentos.

("Lohengrin- El Caballero del Cisne")
W.Von Kaulbach

("La Princesa Cisne")
Mikhail Vruber

Otras Obras:

William Merritt Chase

Jean Gorges Vibert

Algunas de la serie de "Leda"
(para ver más aquí)

François-Édouard Picot

Paul Mathias Padua

Otto Dix

Tavik Frantisek Simon

ALAS y SERES ALADOS

2008-10-20T18:14:00.019-02:00

"En vano se tienden redes a aquellos que tienen alas"

Símbolo del vuelo y de la elevación, representan la capacidad de ascensión, de alejarse de lo terrenal y aproximarse a la divinidad o la luz, de dirigirse hacia lo sublime.

Si bien al evocarlas, se piensa automáticamente en las aves, no son exclusivas de estas; seres como genios, ángeles, hadas y espíritus aéreos también las poseen, con lo que se ubican por encima de los seres humanos.

Como todo símbolo, posee dos aspectos: mientras que las alas ligeras y suaves, como de cisne, se relacionan con el aspecto positivo, con seres ideales; las alas correosas, como las del murciélago, son las que les corresponden a los negativos: demonios, dragones y animales fabulosos como el basilisco.

Quimera
(Notre Dame - París)

Las alas también aluden a la libertad y a la liberación; al deseo humano de desprenderse de la materia y alcanzar estratos más elevados, al impulso de trascender la condición humana.

Agregarle alas a una figura es investirla de cierta divinidad o de cualidades superiores, como así también de la idea de ligereza y fugacidad: es el caso de las representaciones de Cronos (el Tiempo), la Victoria (Niké), la Fortuna (Tiké) y Hermes/Mercurio, entre otros.

Para el cristianismo son un símbolo constante de la divinidad y la espiritualidad (paloma=espíritu santo) y la trasmiten a aquellos que las poseen, tengan forma humana o animal; son las que permiten elevarse y aproximarse a Dios.

Algunas obras que incluyen Seres Alados:

Raffaello Sanzio

William Adolphe Bouguereau

Lord Frederick Leighton

Odilon Redon

James Herbert Draper

Gustave Doré

Gustave Moreau

Charles Paul Landon

Elisabeth Vigée-Lebrun

Fritz Zuber-Buhler

Gustave Moreau

TOROS

2008-10-02T14:38:00.004-03:00

"¿Cómo será mi redentor?, me pregunto.
¿Será un toro o un hombre?
¿Será tal vez un toro con cara de hombre?
¿O será como yo?

El sol de la mañana reverberó en la espada de bronce.
Ya no quedaba ni un vestigio de sangre.
- ¿Lo creerás, Ariadna? - dijo Teseo - El Minotauro apenas se defendió."

("La casa de Asterión"
Jorge Luis Borges)

Evoca la idea de potencia y del poder engendrador; es el macho impetuoso, pero también el "Minotauro", el guardián del laberinto.

Símbolo de la energía creadora, representa la fuerza vital y el poder masculino.

Cuevas de Lascaux (c.15.000/13.500 AC)

Presentes desde la prehistoria, en la Mesopotamia, se ubicaban toros androcéfalos de alas aquilinas, a la entrada de templos y/o palacios, para proteger y atraer la buena suerte.

Kirubi Persa

Por su carácter tosco, asociado a la tierra y a lo indómito, mediante las "tauromaquias cretenses" se buscaba dominar ese aspecto de la naturaleza y demostrar la superioridad del hombre.

Palacio de Knossos

De significado ambiguo es considerado solar, masculino y generador; aunque por sus cuernos, en forma de luna creciente, es asociado a la noche, los ritos de fecundidad y los cultos lunares y ctónicos.

En el Tetramorfos cristiano, representa a San Lucas; y es símbolo de la expiación, el sacrificio, el servicio, la mansedumbre y el sacerdocio.

En psicología es la fuerza incontrolada, salvaje, expresa las pasiones, el instinto que, el ser evolucionado, debe dominar para lograr una victoria personal.

Algunos obras con Toros:

George Watts

Gustave Moreau

Guercino

Pablo Picasso

Giovanni Fattori

Francisco de Goya y Lucientes

Franz Marc

Frederick Bridgman

SERPIENTES

2008-09-17T14:07:00.024-03:00

"Para engañar al mundo, parécete al mundo,
lleva la bienvenida en los ojos, las manos, la lengua.
Parécete a la cándida flor,
pero sé la serpiente que hay debajo."

("Macbeth" - William Shakespeare)

Es uno de los animales/símbolo más antiguos y de más amplio y ambiguo significado.

Sagrada, asociada tanto a la vida como a la muerte, casi no hay cultura que no haga mención de ella; está presente desde la corona del faraón del antiguo Egipto ("Ureos") hasta en el panteón de las divinidades mesoamericanas ("Quetzalcoatl"/"Serpiente Emplumada").

A causa de su manera de vivir, oculta en agujeros y en la oscuridad, es símbolo de lo terrenal, del mundo subterráneo y el reino de los muertos; y por su capacidad de "mudar" de piel, del rejuvenecimiento.

Presentes en el "Caduceo de Hermes" (Mercurio) el "Mensajero de los dioses", la vara con la cual el dios encanta los ojos de los mortales o despierta a los que duermen, transmiten la idea de equilibrio y de infinito.

Caduceo

Enroscada en un bastón conforma la "Vara de Aesclepio" ("Esculapio"/Dios de la medicina), y se transforma en su símbolo; mientras que alrededor de un cáliz ("Copa de Hygeia"/Diosa de la salud), es símbolo de la Farmacopea: la serpiente es el poder, el recipiente, el remedio.

Símbolo Farmaceútico

En los sistemas de creencias hindúes, una serpiente, la "Kundalini", representa la energía vital que, situada en la base de la columna vertebral, puede ser despertada y elevada mediante la meditación.

Otro significado adquiere cuando es representada mordiéndose la cola: el "Ouroboros" encierra las ideas de eternidad, movimiento, continuidad, eterno retorno; no hay principio ni fin, es la unión de lo terrenal (serpiente) con lo divino (círculo).

Para el Cristianismo es la personificación del mal, la que indujo al pecado; símbolo de la desobediencia, la seducción y la lujuria, así como de la astucia y la traición.

La psicología profunda la considera un símbolo animal que se remonta a un pasado remoto, arcaico:

"...habita en una zona inasequible de la naturaleza... una imagen de energías especiales, primitivas.
También representa, según toda experiencia psicológica, un gran símbolo de energía psíquica. El que en sueños se encuentra con la serpiente, se encuentra con fuerzas que brotan de las profundidades del alma ajenas al ego, tan antiguas, podrían decirse, como este animal mismo de tiempo inmemorial."

Ernst Aeppli

Algunas obras con serpientes:

Franz Von Stuck

(Detalle)

Franz Von Stuck

Caravaggio

El Greco

John Collier

Piero di Cosimo

Gustave Klimt

Jan Van Eyck

Henri Rousseau

Yelena Dmitrievna Polenova

Paul Désiré Trouillebert

Miguel Ángel

William Blake

M.C. Escher

Franz Von Stuck

LEONES

2008-08-29T20:00:00.001-03:00

"La ira del león es la sabiduría de Dios"

("Proverbios del Infierno" - William Blake)

Asociado a la realeza, la nobleza, el poderío y la soberanía, así como al sol y al oro (por su color pardo-dorado y su melena que asemeja rayos), personifica la fuerza, la valentía y el coraje.

Designado como el "Rey de los Animales", es símbolo de justicia, autoridad natural, magnanimidad y heroísmo.

Para el cristianismo es el emblema de evangelista San Marcos así como también refiere al Cristo Juez.

San Marcos - Venecia

Su aspecto negativo alude a la fuerza instintiva y descontrolada, al carácter irascible: la tendencia a dominar, a imponer brutalmente la propia fuerza o autoridad.

Como guardianes en las puertas de entrada, protegen el ingreso a recintos sagrados.

La psicología profunda ve en esta criatura el símbolo de una fuerza grande pero controlada, dominante en el reposo, que no hace alarde de ella, irresistible en el ataque y destructiva en la lucha.

(Cuando el león, en el sueño) ..."levanta su poderosa cabeza masculina, el que sueña se siente tan impresionado por el símbolo de fuerza instintiva, tan fascinado por una energía grande y peligrosa, que incluso si desconoce la interpretación del símbolo, presiente que pugna por abrirse paso en su interior una gran e impetuosa energía que fomenta una nueva personalidad".
Ernst Aeppli.

Leones en el Arte:

Albretch Altdorfer

Albrecht Dürer

Peter Paul Rubens

Briton Rivière

Hans Memling

Albretch Dürer

George Stubbs

Lucas Cranach

Luca Giordano

"La dama del Unicornio"

Rembrandt Van Rijn

Peter Paul Rubens